2022 · Dom Juan A4

CHARLOTTE
Pierrot, tu me dis toujours la même chose.
PIERROT
Que’t disi tostemps la medisha causa, per’mor qu’ei tostemps la medisha causa, e si n’èra pas tostemps la medisha causa, ne’t diserí pas tostemps la medisha causa.
CHARLOTTE
Mais qu'est-ce qu'il te faut ? Que veux-tu ?
PIERROT
Diu volha, que voi que m’aimes.[1]

"C’est le dernier jour de sa vie, il le sait. C’est au théâtre que ce jeune homme épuisé par l’amour veut trouver le repos.
Dom Juan depuis MOLIÈRE devient un mythe. La vertu cardinale du mythe est sa plasticité, il se prête à l’interprétation et traverse les modes et l’Histoire avec une énigme à questionner au regard de la réalité du temps. C’est cette part de mystère qui suscite l’intérêt des acteurs et des metteurs en scène depuis plus de 400 ans. L’œuvre de MOLIÈRE résiste à l’interprétation univoque.Dom Juan ne livre pas son secret. Tel Ulysse, il entreprend un voyage.
Dans le bruit assourdissant de ce début de siècle, un homme qui connaîtrait, malgré son jeune âge, le tout de la complexité du monde, déciderait de se réfugier dans un théâtre, la nuit, pour se confronter à ses démons, pour dire adieu. Il vient peut-être pour rencontrer la consolation et le repos dans les bras de la femme aimée, la mère, la sœur, l’amie, la maîtresse, l’amante. Et si Dom Juan savait ce que c’est que de mourir d’aimer ?
Ce thème, celui de l’amour, n’est pas le sujet d’étude principal quand on aborde l’œuvre de MOLIÈRE. C’est celui qui m’intéresse en général dans les œuvres dramatiques que j’ai pu mettre en scène mais particulièrement dans celles de MOLIÈRE. Je prends le seul alexandrin du Bourgeois Gentilhomme pour argent comptant et je l’entends littéralement :
« Belle Marquise, vos beaux yeux me font mourir d’amour »
Pourquoi Dom Juan ne peut-il pas regarder Elvire quand elle revient après l’avoir fuit ?
« Me ferez-vous la grâce de bien vouloir me reconnaître ? »
L’amour passe par les yeux et si l’on voit, tout est perdu.
Ce qui m’intéresse dans ces héros de MOLIÈRE, les Arnolphe, les Alceste, les Dom Juan, les Jourdain, c’est que leurs projets, leurs visions, (autant de projections de MOLIÈRE lui même), sont résolument intimes.
Trop souvent, Dom Juan apparaît sur les scènes comme cynique, interprété selon le point de vue des autres personnages qui tournent autour de lui et tentent de le définir sans y parvenir, tant la complexité est grande et paradoxale, tant l’originalité de Dom Juan échappe au portrait.
« Voilà ton raisonnement qui a le nez cassé » dit-il à Sganarelle.
J’ai imaginé ce jeune homme, qui va inconsciemment vers la mort, sur un chemin qui serait celui d’un rêve à l’envers, cet espace temps indéfini où l’on dit qu’un homme au moment de sa mort est traversé par les fulgurances et les rencontres de sa vie. Je l’ai imaginé rencontrant de nouveau les femmes de sa vie ou que les femmes de sa vie jouent pour lui les rencontres importantes. Celle du Père ou du Commandeur mais aussi du Pauvre par exemple. Et que la parole de Sganarelle soit portée par une actrice.
En réunissant pour cette proposition un acteur et trois actrices, je place volontairement la question du féminin en rapport avec le masculin au centre du travail. Ce n’est pas la question du genre qui me guide, celle qui agite avec passion l’actualité politique et sociale de nos sociétés contemporaines occidentales, mais bien celle du théâtre comme espace de représentation artistique qui s’invente au-delà du genre.
Quand une femme joue un homme, et vice et versa, il s’opère une forme de distanciation qui m’oblige à participer autrement à la réception de ce que je vois et j’entends. J’imagine le plaisir que le spectateur du XIXe siècle pouvait éprouver en allant voir SARAH BERNHARDT dans L’Aiglon d’EDMOND ROSTAND. J’ai souhaité placer ce Dom Juan dans le champ du théâtre où tout est possible. L’histoire de MOLIÈRE est celle d’une famille où le jeu et la vie ne font qu’un et où les femmes occupent une place fondamentale.
J’ai écrit Tristan en 2014 entre autres pour BÉNÉDICTE CERUTTI et JULES SAGOT. C’est probablement ce couple que j’avais envie de retrouver dans celui de Dom Juan et Sganarelle. L’un n’existe pas sans l’autre. JULES SAGOT jouait également le fils dans L’Illusion Comique de CORNEILLE en 2015 et un autre fils, celui de Mithridate de RACINE, plus récemment. BÉNÉDICTE CERUTTI jouait Jeanne, la sœur d’Ernesto, l’incendiaire, dans La Pluie d’été de MARGUERITE DURAS. JUTTA JOHANNA WEISS est à l’origine de bien des créations depuis plus de vingt ans, de Marion de Lorme de VICTOR HUGO en passant par la française d’Hiroshima mon amour pour aborder PAUL CLAUDEL avec l’Ysé du Partage de midi et Monime dans Mithridate en 2020, ce rôle de femme écrit par RACINE pour la femme qu’il aimait. EVA LORIQUET qui nous rejoint dans cette aventure représente la jeune génération.
Mon travail au théâtre est liée à la réalité des lieux investis. Que ce soit le tribunal de Pau pour le procès Brancusi, la manufacture de matelas désaffectée d’Issy-les-Moulineaux pour La Maison d’os de ROLAND DUBILLARD, ou la totalité du cloître des Carmes lors du soixantième festival d’Avignon pour Pluie d’été à Hiroshima d’après La Pluie d’été et Hiroshima mon amour de MARGUERITE DURAS.
Nous avons choisi le théâtre à l’italienne, le Saint-Louis que nous investiront différemment en plaçant le spectateur au plus près de l’intime et du cœur de la création. (les théâtres à l’italienne n’existent pas en France au moment où MOLIÈRE écrit la pièce et l’on représente bien souvent ses textes dans des salons ou des jeux de paumes pour les formats plus importants). Les spectateurs seront conviés sur la scène du théâtre vide à une cérémonie nocturne à laquelle ils n’ont habituellement pas droit. "[2]
ÉRIC VIGNER

PIERROT
Je te dis toujou la mesme chose, parce que c'est toujou la mesme chose ; et si ce n'étoit pas toujou la mesme chose ; je ne te dirois pas toujou la mesme chose.
MOLIÈRE, Dom Juan, Acte II, scène 2